泾川皮影 — 陇东民俗风情

　　皮影戏，又名影戏，灯影戏，在我国有着一千多年的历史，是我国古老的一种民间艺术形式，是我国民族宝贵的文化遗产，是东方一种优美的民间戏曲艺术，它始于唐、五代，繁荣于宋、元、明、清、延续至今，它是集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性的民俗艺术，是中国传统文化的重要组成部分。

　　皮影戏的布景道具和影人都是用兽皮刻绘而成的，具有良好的透明度和斑斓的色彩，造型优美别致，人物生动，镌刻十分精细，对比强烈，立体感强，堪称精妙的工艺制品。这种平面雕刻、单线、平涂的画面，给人们有鉴赏国画、工笔人物的感觉，它的精工细刻，入微描绘，线条的柔和，色泽的古雅表现了图案装饰的意味，所有的造型风格，又接近窗花剪纸，有浓厚的地方色彩。它虽然只有半面侧影，可是把人物忠奸贤愚等性格特征刻划得十分突出，衣饰亦合乎国画的结构，四肢的灵活装制，能表演出许多优美的动作。演出中那些挑线把式，手夹竹签，可以表现出物象的正、侧、仰、俯多种角度的特征，通过调节影偶与屏障的距离，获得大、小、虚、实的复杂形象变化，造成艺术的空间透视深度，虽为侧影，但给人以“曲从口出，动自其身”的艺术效果。

　　皮影戏流派众多，脸谱类型丰富，不同地区的影人及道具都具有鲜明的地方特色。泾川皮影戏属秦晋影系，受陕西影戏影响，其造型、方法和陕西皮影（以东路皮影为主）一脉相承，造型优美，刀法工整细致。本地艺人刻制的较粗犷，刀法比较简练。造型：影偶用牛皮雕刻，规格有两种，一为“寸线”，高约20——30厘米，二为“尺线”，高约36——40厘米，每一件影人由“头脸”和椿椿（即躯干和四肢）两部分构成，头脸和椿椿大红上的“化妆”，“服装”可以按不同的角色自由组合，影人的结构大致分为头、双臂、双手、上身、下身、双腿，在影人胸部和双手置三根签子，作为表演操纵之用，“布景”“道具”叫“底扎子”一般有宫殿、楼台亭阁、花草、树木、车船、枪刀、云彩、山水、鸟兽之类。

　　舞台：影幕叫“亮子”，大的宽2.33米，高1.67米，小的宽1米，高0.67米，用纱罗或细布，还有用纸做的。

　　组织：影戏成员4－6人，说唱和表演由“唱签手”一人承担；“场面”起码3人，2人拉胡胡，带吹“唢呐”或带提“二手”（敲锣），1人掌鼓板带打堂鼓。

剧目：凡大剧有的，皮影戏都唱，最妙者演《封神》《西游》。

　　音乐：唱腔主要有秦腔、道情、碗碗腔。陇东道情，颇具特色，有帮腔，音乐节奏鲜明。唱腔基本是弹板和飞板两种，另外有一些民间小调作为助唱腔。

皮影戏大部分是为祭祀神明、还愿、庆祝丰收，作为一种娱乐，表达他们的思想和愿望。影戏在开演正戏之前都有三折“神戏”，一般情况“天官赐福”“刘海戏金蟾”“福禄寿三星”。另外为了各种神的还愿戏（山神、土地、灶神、牛王、马王、药王、蜂王、娘娘、财神）按“社”晨人家许下的“神愿”多少，依“神位”顺次唱下去，每位神唱三折。唱毕，会长献“红”礼，献酒后接唱正戏，正戏种类很多，有大戏本子、神怪戏，还有一种专门描写“烟鬼游魂”等。正戏完了，观众要求临时增添的“社火”、“柳木腿”等小玩意儿，叫“梢戏”，一般没有故事，只是耍两个“身架”，打个“飞脚”。

　　皮影戏形成时间大约在唐代开元、天宝以后，陕西关中地区中国影戏发源地之一，其他省份的地方影戏，多半在明代开始形成流派。

　　影戏在历史上有两个兴盛期，一是宋代，二是清代。清代的影戏发展，大概中分为三期：扩散期（公元1644－1795年）；成熟期（公元1796－1874 年）；繁荣期（公元月875－1911年）。陕西皮影戏在康雍乾时期传入甘肃后逐渐繁衍。泾川在清以前，为陕西省直隶州，皮影戏在明代前就有流传。嘉庆、道光、咸丰、同治四朝八十年，是清王朝由盛而衰的积弱期，影戏发展势头受到抑制，这时一些热爱影戏的艺人和民间艺术家，发奋致力于影戏的改革创新，使影戏更加戏剧化，更富有地方特色。

　　清朝光绪时期，民俗文化艺术勃兴，各种地方戏曲登上舞台，市井街巷说书之风盛行，演义公案小说特盛，为影戏提供了丰富的演出题材和音乐声腔资料，此时影戏已成为一种成熟的民间戏曲，具有为一般戏曲所缺乏的结构行头简单、人员少、价格廉的优点，因此，光绪、宣统时的影戏非常兴盛繁荣。清朝末年，影戏在全中国流行，完全融入我国群众的民俗生活之中。

　　1912－1949年的民国时期，百业凋零，昔日影戏兴盛的景象亦不复存在了，根本原因是，兵连祸接，灾荒不断，特别是在日本侵华战争和国民党发动内战期间，影戏发展陷入低潮。但是，陇东的泾川，传统文化积淀深厚，这里的皮影戏并未受到多大冲击。每年春季正月到三月，冬季九月到腊月，入夜后的农村里，便可随处听到吵嚷的锣鼓声，在一间烟气迷濛的土窑里，坐满了壮年男女、老人、儿童，他们凝神注目，眉飞色舞，欣赏着一张雪白布幕上呈现的戏曲故事。

　　新中国成立以后，在“双百”文艺方针指引下，影戏艺术受到党和人民政府的重视和关怀，及时发掘整理，组建各级影戏社团，提高表演艺术水平，1985年全省举办木偶戏和皮影戏汇演，推动了皮影事业的发展1963年，泾川民间艺人胡兰生用纸背子刻成十个“娃娃”，在县城三元宫演唱《梁秋燕》。知名画家、县文化馆干部郭志远试制成功了一种新“皮影”，在皮影制作材料和演唱方式上进行了大胆革新，即利用过期的医用X胶片，经过定影处理后的透明胶片，代替了牛皮，增加了皮影的透明度，在制作过程中又加大了“皮影”尺寸，由原来的1市尺左右，放大到50公分左右，为了能模仿人的动作，某些部位装上了拉线和操纵杆并连在一起，使皮影能走步、嘴动、眼动，表演灵活自如，由演员演唱改为放录音，光源由油灯、汽灯改为电灯，屏幕由2平方米加大到4平方米。提高了演唱水平和音响效果。1964年国庆，首次在平凉市剧团演出《张大嫂借驴》、《赶花轿》、《三世仇》、《孙悟空三打白骨精》等剧目，其他各县都派人观摩学习，以后在全省逐渐推广。正当新中国影戏方兴未艾之时，文革爆发，在那动乱的日子里，皮影戏也成了“封、资、修”的黑货，影箱、影偶、影卷付之一炬，灰飞烟灭，影戏艺人成了“牛鬼蛇神”，被列为扫荡之列。然而，在这时候，一些皮影老艺人也没有丢弃他们喜爱的皮影事业，刻制工农兵形象，为群众演出。党的十一届三中全会之后，这种古老的艺术，重新换发了青春，许多老艺人又办起皮影戏班，泾川皮影戏迅速恢复、发展，1986年全县有皮影队28个，他们终年活跃在农村，有些远到宁夏、内蒙、新疆等地，深受群众欢迎。近几年，致力于泾川皮影收藏、研究，为皮影发展做了大量工作的有识之士很多，如博物馆馆长刘翊撰写了《皮影戏与木偶戏》，收录在陕西旅游出版社出版的《泾河行》一书中，笔者、申挽华等人收藏了上千件清代皮影，笔者并在《平凉日报》、《民主协商报》、《中国教育报》、《集邮博览》等书报撰文介绍陇东皮影。日本《新古代学》刊登了《甘肃皮影戏》一文，台湾《慈惠道统杂志》发表了《泾川皮影》一文。

　　近年，虽然电影、电视进入千家万户，但我县皮影艺术，还颇呈“桃红又见年年春”之喜热，皮影仍以其独特的艺术形式和无穷的魅力吸引着广大群众。