秦腔名段花亭相会选段 - 秦腔欣赏 - 泾川论坛

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毛桃胡

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秦腔名段花亭相会选段 发帖心情

Post By：2007/1/8 13:08:37 [只看该作者]

毛桃胡

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Re:秦腔名段花亭相会选段 发帖心情

Post By：2007/1/8 13:15:51 [只看该作者]

在最近的网站上看到《花亭相会》原是本戏《对玉杯》中的一折，对于这个本戏，可能看到过的不多，但对这一折戏，广大戏迷已经非常熟悉的了，在某种程度上也是一折常演常新，久演不衰，演员愿演，戏迷爱学，“大叫板”常唱、也不知演了几百年的秦腔名戏。

在《秦腔乱弹网》第三次网络秦腔知识大赛试卷中有一问答题：你给不了解秦腔的朋友推荐秦腔，你首先推荐那出戏？本人就不加思索的写上了《花亭相会》。因为这折戏，我体会有八个方面的戏曲艺术美，一是演员扮相美；二是唱词编的美；三是板式组合美；四是唱腔听着美；五是叫板声腔美；六是道白韵白美；七是艺术造型美，八是故事情节美。

我看这折戏记不清看了多少场次，但在年限上却跨过了半个世纪之多，对这折戏的全部唱词数十年前，就背诵如流。现在以目前广为戏迷赞赏的已故名家任哲中、苏蕊娥演唱的音频及当前李小峰、张宁演唱的视频作为范本，对这折戏的八个戏曲艺术美做一简要阐述，与戏迷们共同鉴赏与商榷。不妥之处，诚望指正。

在戏曲谚语中有“吃饺子吃馅，看戏看旦”。这说明看戏是为了视觉上和听觉上的美的享受。传统戏曲的着装与化妆与戏曲本身一样，同样是源于生活高于生话，带有一定的夸张性。这折戏是一对青年男女角色，先不说在剧情中的相互关系，就从扮相、着装来讲，一个是年轻的新科状元，头戴驸马红花套翅乌纱帽，身穿大红男蟒袍，足蹬黑筒白底朝靴；一个是相府小姐的丫环，同样在头面化妆及着装配色上更为讲究而华美。五十年前的任哲中、苏蕊娥《花亭相会》与目前李小峰、张宁的扮相同样可以媲美，只可惜由于那时的科技水平未能留下精美的视频。其实任与苏也是当时舞台上的美男倩女，你也可以看看他们的青春照。

这折戏以唱为主，除了中间男主角有一大段道白之外，可以说是一唱到底，全折戏共有唱词一百八十多句。唱词最大的特点虽然是以“中东”辙为主，但也有“言前”、“怀来”及“江洋”辙，不但没有一韵到底，就是上下句大都不是同一辙韵。例如前十句唱词，

前边儿走的高文举，

后边儿紧随张梅英。

高文举偷眼把她看，

张梅英后边观貌容。

观丫环好像梅英姐，

观状元好像高学生。

这才是柳叶弯眉杏子眼，

连自己的人儿也认不清。

高文举打坐花亭上，

张梅英提衣跪流平。

五个上句的最后一字依次是：举、看、姐、眼、上，下句依次是英、容、生、清、平。上句与下句不是同韵，但全是仄声，下句归“中东”辙，且全是平声。正因为如此，所以虽不是同韵，但唱起来却非常上口。其它的唱段虽然是韵辙多变，但同样唱起来朗朗中听。同时唱词虽说以叙事为主，但不乏有抒情之句，如从“高文举读书一更天”一真说到五更，岂不是最好的抒发夫妻相依相爱之情。从而这折戏时一至当今，戏迷们对于全折戏的唱词，并没提出过太多疑义和修改意见，就充分说明唱词编的好。

在本折戏中，充分展示了秦腔音乐板式的丰富多彩。依据场景及人物的情感变化，采用不同的板路，不同的速度，不同的苦、欢音调，不同的起板和落板，不同的板式相互衔接，这一切都比较完美，板式从头到尾依次是：第一段为一人一句旁唱（背唱）的苦音慢板转二六板，以“张梅英提衣跪流平”齐板落板，并作为道白的前提；第二段为紧二六起板，以第三句“奴家住涿州在范阳”二六扎板“扎掉”，便于静场道白；从第四句又是苦音慢板，转为二六板后，中间有两处落二六歇板，最后以“我咬他一口问一声”为二六留板结束；第三段男声唱“听罢言来问罢信”为苦音二导板起板，转二六板，中间有一句落歇板，最后以二六留板结束；第四段从“下跪的状元是那个”为苦音二六板，是二人问答式的对唱，每人唱一个上下句，或几句，中间有几次二六留板结束，并即时叫板并起板，最后仍是二六留板结束；最后一段“恩姐不必两泪汪”是欢音带板起板并转紧垛板，最后以代板荒板结束，即“姐弟夫妻把计定”先扎住，“包相爷堂上把冤鸣”。这些完美相互组合衔接的板式，给听众以明显的节奏快慢感，抑扬顿挫感，喜怒哀乐感等美的感受。

毛桃胡

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Re:秦腔名段花亭相会选段 发帖心情

Post By：2007/1/8 13:18:53 [只看该作者]

四，唱腔听起美在唱词和板式组合衔接确定之后，欣赏唱腔实际是欣赏不同的演员的声乐腔调。

从网上的发贴，可以看出有的人爱听任哲中、苏蕊娥的，有的人爱看李小峰、张宁的。相对来讲喜欢听前者的较多，同时这出戏女声唱腔相对较多，因而，欣赏女声的唱腔是主要的。在这里还是以任哲中、苏蕊娥的音频为主来欣赏和分析唱腔。苏蕊娥，虽然英年早逝，但却是号称秦腔“坤伶皇后”的一代名家，她不但扮相十分俊美，而且声腔有一种天赋的音色美，听起来甜润清脆，在这折戏中你只要认真听、反复听，都能听出她的每句唱腔与众不同的韵味。她的独特唱腔，主要表现是：声乐纯真自然，高音挺拔俊秀，中音舒展平和，低音细腻缠绵，假声光彩明亮；彩腔举重若轻，游刃有余；拖腔俊逸飘洒，婉转动听。在这里仅举几个唱句：“后边儿紧随张梅英”及“我的父人称张百善”，这是慢板的两个上句，但上三腔（即上句末）落音和拖腔不同，特别是“我的父人称张百善”落在了音及相应的拖腔，这个落音不常见（在《走雪》中有一句），在这里分外好听，同时过门也是与之相应的过门。另外举两句二六板为例：一句是“自幼儿配夫高文举”及“高文举读书到五更”，不防听听。总之她的每句都值得品味。

任哲中名家在这折戏中的唱腔也是精彩绝伦，由于他的唱腔以中路秦腔为主，又博采了东、西路秦腔的长处，从而旋律流畅，结构完整，抑扬有度，高低有节，鼻腔共鸣，起伏跌宕，音质宏厚，别有韵味。这折戏中的名唱段“听罢言来问罢信”，也是久唱不衰，很多戏迷都喜欢学唱这一段，就是佐证。在这里值得特别强调和欣赏的是“马鞍桥”腔型（也称送板腔型），也就是“把你家女儿另许人。是何人把我的家书改，害的我姐弟夫妻不相逢。”这三句，两个二六板中间加了一句慢板（上句）作为过度，并在语义及表情方面又有一定的强调，是一种从板眼到字位构成了极富节奏顿挫特定唱腔型。它的美妙之处，只能戏迷自己去聆听体会了。

五，叫板声腔美《秦之声》栏目的戏迷大叫板，大家都很熟悉了，可是什么是“叫板”，怎样叫板，不见得大家都完全清楚，而《花亭相会》可以让你欣赏到“叫板”声腔大荟萃。

所谓“叫板”，就是由演员（剧中人物）叫起某种板式，再由板师起奏“开板锣鼓”（板头铜器），文场接奏“起板过门”（开头过门）以便演员的演唱。叫板也是戏曲的一种声腔艺术，秦腔则应用的更多，听叫板声腔既是剧情的须要，又是声乐和器乐合弦的过程。对观众来讲也是一种欣赏，可是现在应用的太少了，名为“大叫板”，实际上不但没有叫板，有时把第一句唱词都节省掉了。

在任哲中、苏蕊娥二位已故名家演唱的这折戏中，充分应用了叫板声腔，统计了一下，共有十一次叫板，其中女声七次，男声四次。有紧二六叫板腔，苦音慢板叫板腔，歇板（游弦）后的叫板腔，二六留板后的叫板腔，苦音二导板的叫板腔，欢音代板叫板腔。这十一次叫板中有语调叫板、腔调叫板、有声叫板和有字叫板。各种叫板声腔美与不美，还是自己边听边去感受，这种美只能体会，不好言语表达。

毛桃胡

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Re:秦腔名段花亭相会选段 发帖心情

Post By：2007/1/8 13:19:41 [只看该作者]

六，道白韵白美戏曲的四大功是“唱、念、做、打”。常言说千斤念白四两唱。说明道白的重要性。秦腔习惯把“韵白”、“方言白”称为“道白”、“说白”、“白口”，而把“上场引子”，“坐场诗”，“下场诗”，“扑灯蛾”，“道歌”，“板歌”称之为“念白”。

《花亭相会》这折戏虽然以唱功为主，但还是各有一段十分精彩的道白和念白，特别是“昔日梁王好贤，子贡先生好善，君臣二人约在都岗寺院饮酒玩棋。饮酒玩棋中间，忽然长随一小官禀道：言说是子贡先生的乡里求见。子贡先生听得其言，低头不语，闷闷不乐。梁王问道，言说是卿呀！啊哈卿呀！你和寡人一处饮宴，因为何事，低头不语，闷闷不乐。子贡先生言道：臣和我主一处饮宴，忽然长随一小官禀道，言说是臣的乡里求见，臣有心迎见我那乡里，臣我有慢君之罪，臣有心不去迎见我那乡里，诚恐慢待了我那乡里，因而低头不语，闷闷不乐。梁王乃是大贤，急忙放赦。君臣二人手拖手，肩靠肩，在都岗寺院，游走了数回，不见子贡先生的乡里，梁王问道，言说是卿呀！啊哈卿呀！怎不见你的乡里。子贡先生言道，要问臣的乡里，我主你往大佛殿下瞧，穿亵衣，戴小帽，那就是臣的乡里。梁王将子贡先生乡里看了一遍，观见衣不遮体，貌不雅人，仰面朝天，合掌大笑，笑得子贡先生满脸通红，抓笔在手留诗一联，上写：美不美，泉中水亲不亲，故乡人，香花不离底生草，乡里见了乡里亲，官去衙门在水流石头存，离家三五载，焉有不亲人。住城住乡，乡里与我缓缓的讲来。这段道白经任哲中名家之口，一气呵成的道白出来，实在韵味十足的韵白精品，可是目前有的折戏的演唱中把这段道白省略掉了。李小峰、张宁的演唱，不知是道白不出来高水平，还是时间的关系，竟把这么好韵白词，全部省掉了，不能不是这折戏视频戏的遗憾。

最后的下场的念白诗，

（高念）：

高文举上京求官，

（张念）：

张梅英多受磨难，

（高念）：

幸喜姐弟重相见，

（张念）：兄弟呀！

玉兰扇坠万古流传。

（高念）哎呀好！

好一个玉兰扇坠万古流传。

姐姐下面请！

虽说是一人一句，但也是以精彩的念白结束了全折戏。

七，艺术造型美；戏曲的表演过程中，无时不在亮相（造型），目的犹如在播放视频时，来一个定格，让观众能从瞬间的静止中欣赏戏曲舞台艺术美。例如：有的武打的场面，在对打、或独舞的过程中随着演员的动作的暂时突然截止，及文武场面的停歇，舞台上的一切好像都为之凝固，这是静的美，可以说是静反而胜于动。观看李小峰与张宁的电视演出版本的最后，二人在戏曲的终场来了个艺术造型（亮相）。本人以为这也是表现戏曲艺术美的一个创新。

八，故事情节美：《花亭相会》虽说是《对玉杯》本戏中的一折，但本出戏，通过两个主要角色的唱、念，进行叙事和抒情，把整本戏的故事情节，已经讲述的再透彻不过了。从而可得出结论：这既是这出戏艺术价值之所在，又说明为何常演常新，久演不衰的原因，更从反面阐明了为何它的本戏没有流传下来的理由。

总之一出戏曲的艺术价值及艺术美，只能在反复的听、看的欣赏过程中逐步体会。建议大家将这折戏的音频考在自己的中经常听，反复听，直到听的把这折戏（包括唱词、板式、唱腔）都背下来了，你就明白这折戏为何流传了上百年，而且还将继续流传下去的道理。

外行说戏——胡谝之七。

错误之处，请网友、行家、专家指正！