刀爸的专职工作是动漫创作，刀刀不过是他偶然画下的小狗。最初，刀刀在他的朋友圈中流传。之后，刀爸把它贴到论坛，刀刀越来越为人所知。当刀刀的粉丝们达到一定数量时，中国的漫画界寄希望于他，希望刀刀能成为中国的史努比（Snoopy）。不过，刀爸却很不希望刀刀没了自己的风格，“在创造之初，很担心刀刀和史努比会太雷同，于是找了许多朋友来检验，改了很多遍才有了自己的风格。”经过一番休整，我们看到了今天的刀刀——大脑袋，小耳朵，会说话的眼睛，还有整天充满疑问句式的生活。

说到自己的创作状态，刀爸说：“我不会刻意地画一天的刀刀。有时候觉得自己感觉到了，一天就画上好几幅。有时候，一个月也不画。我对生活的感悟，以及从朋友们那里听来的故事都是我创作的源泉。听朋友的故事后，有时会有心有戚戚的感觉。再把过滤后的内容画出来，也算是自己情感和看法的一种表达吧。有时，用很长的文字去记叙一个故事，不如一幅画。”

在一篇题目为《纪念小雨》的漫画里，刀刀独自站在暮色浓重的街灯下，仰望天空。周围灰黑色的基调和他黑色的身影融为一体。这是为了纪念一个已经故去的女孩子创作的。刀爸写道：“让刀刀为她仰望天空吧，我坚信美好的灵魂一定是在天上而不是冰冷的地下的。小雨，那里是凝固的幸福，没有时间的天堂。你会好好的。”

刀刀有些忧郁，那些拉长的身影或是只见影子的图景中可以窥见他的心情。刀爸说，“也许是因为我性格中有些忧郁吧。但人不可能一生都阳光灿烂！太简单的快乐充其量就是哈哈一笑，那些不过是生理上的反应。我以为，乐观是建立在悲观之上。因此，快乐也不应该太廉价，不然这个快乐很容易倒掉。我自己的骨子里有一些悲观的因素，但不是全部，乐观以及快乐的成分也不少。这种复杂的情绪比单纯的悲观或单纯的乐观要深入。任何情绪都有自己的两面性，就像画画时使用的颜色，黄色中一定有它的补色，紫色；红色中有绿色……我觉得，有些东西耐看了，一定是因为它复杂了；复杂了，是因为有矛盾的对比。我把这些都放在刀刀身上，于是他对生活变得有些困惑。但困惑不是绝望，困惑意味着他对人生有自己的看法。”

刀爸喜欢平静地待上一天，翻翻杂志，然后睡倒在沙发上。他除去生活，就是做动漫。相对单纯、简单的生活让刀爸“下意识地抵触长大”。对于一个已经快到四十而不惑的人而言（刀爸1970年出生），刀刀的众多问号是不是意味着刀爸离“不惑”其实很遥远？

“我很惊讶自己的读者群，他们大多数年龄在20岁~25岁之间，我原以为他们可能都是和我年纪相仿的人。我问过自己，是不是自己的青春期被拉长了？（笑）对于时间，很多人都害怕它的流逝。我倒无所谓。自己心灵的年轻，可能还是因为简单的生活吧。我不需要处理复杂的人际关系，工作好了，就可以出去玩。有空了，看看书，看看影碟。”

简单的生活是好事，但对于所有在创作上不断寻求突破的创作者来说，这是创作进入程式化的瓶颈。“大家都希望做到求新求变，但每个人都有自己的创作经验。而这个经验是非常私人化的。我希望自己能不断去尝试新的体验，增加生命的密度。通过不同的触点，让自己有新的突破。”